◎ 郭熙志
我相信电影是可以通过某种得体方式被传授的，不一定是电影学院那样的传授。改变我最大的是吴文光，六十岁的邵大姐是北京顺义的农民，可是，在吴文光的调教下，她拍出了让老吴和我感觉“武功尽废”的片子，我觉得老吴悟到了某种道。这个道有老吴的部分，这是可教的部分；也有每个学生身上具有的特殊禀赋的一面，这是不可教的一面，但依然需要老师的引发。
有一位学生老是跟我说：老师你是不是把你自己的理念强加给学生了？你提倡表现现实、发现生活、关注社会，这是我们这个年龄很难自觉做到的，你为什么还要这么做？
在中国当代社会转型中，现实呈现出超现实的魔幻力量，使任何来自于虚构的艺术相形见绌，也超越了人类想象力的极限。如果我们放弃了现实，我们就放弃了作品最有力量的部分。我们目睹了太多“优质电影”、“大制作”的苍白，现在是该垂青“粗糙的”、“写现实的”、“小制作”的时候了。
更重要的是，我们不能回避自己的良知。一个青年，他来学电影，如果他首先建立的如果不是良知，而是某种技术，或是虚荣，都将是十分危险的，他极有可能成为“华山论剑”中的岳不群。
实际上，绝大部分青年热爱电影正是冲着电影那份光鲜去的，他们想成为导演、明星、摄影师等等，却不知道为什么要成为，说白了，他们要的是那种被众人关注的虚荣，而不是想说点什么。这是我的问题：我们为什么要拍电影？
我们为什么要拍电影？也不仅仅是表现现实、发现生活、关注社会这些理念。我们需要对电影的新的可能有所发现，我们不仅仅要重复社会学家、历史学家、写现实的作家做的事，我们要寻找只有电影能做的事和电影还能做的事。
一般学生拿起镜头，心中就会浮现出无数部他看过的电影，这就是进入了某种成见，这样的状态，已经远离了创作，他是在重复死亡。其实大部分的学生想做的也是这个，拍一个“像电影”的电影，他忽略了创作中最重要的部分，如何唤醒沉睡的自我？
电影的惊喜是电影的可能性带来的。啊，还能这样拍？真没想到！啊，这是电影吗？怎么不像我看过的，是不是乱搞？
是的，最好的电影就是这么乱搞来的。